第182章比赛（上）(3/3)

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70年代西方摇滚传入，诞生生命之音（Luk Thung Rock），以民谣+摇滚唱平权与民主。

到了 80，90年代：重金属、流行摇滚崛起， 2000年后，独立，后摇，实验摇滚爆发。

暹罗发音加旋律，抒情与爆发力并存，很多乐队唱泰式摇滚情歌，融合生命之音、民谣、雷鬼、金属、后摇、电子，本土辨识度高。

而且乐队文化极强，主唱单飞常保留乐队后缀，现场氛围火爆。

而今夜暹罗乐队的表演无疑是相当出彩的，抒情和爆发力并存，低的下去，也能高得上来，能燃爆全场，又能触碰人内心深处的柔软。

暹罗乐队表演结束后，下一个登场的则是千岛国。

千岛国由超过17,000个岛屿组成，是世界上最大的群岛国家，因此被称为千岛国。

千岛摇滚起源于60年代西方摇滚随漂亮国军基地，电台传入，苏加诺时期对其持保守态度。

车库摇滚、冲浪摇滚在雅加达，万隆等城市地下萌芽。

到了70年代末，苏哈托时代管制放宽，摇滚开始进入主流。

80，90年代，慢摇滚成为千岛国民曲风，乐队多唱千岛语抒情摇滚，万隆成为朋克、重金属的地下阵地。

2000年后，独立摇滚、后摇、硬核爆发；Efek Rumah Kaca以社会批判歌词出圈，伊斯兰摇滚兴起。

千岛摇滚本土融合度极高，几乎所有摇滚流派都会加入甘美兰、佳美兰、 Dangdut（印尼本土流行民间乐）的节奏或旋律，印尼语独特的声调让摇滚情歌更具韵味。

而且歌词多元，早期多爱情；中期加入民族自豪、宗教表达，近年大量出现社会议题、环保、女性权益的批判内容。

雅加达是主流厂牌聚集地，万隆是朋克、硬核的地下中心，泗水、日惹是独立摇滚、后摇的温床。

相比于暹罗乐队的表演，千岛乐队的表演无疑是差上了一筹。

千岛乐队表演结束之后，下一个登场的是大马国乐队。

大马国摇滚兴起于70-80年代西方摇滚经电台、演出传入，

大马国朋克摇滚之父将东海岸朋克带入吉隆坡，推动DIY独立文化，马来语摇滚先行，华语摇滚在槟城、吉隆坡萌芽。

到了90年代黄金期，华语摇滚爆发，马来本土乐队签约主流厂牌，金属、硬摇滚、流行摇滚并行。

大马国摇滚属于双语并行，马来语摇滚主打国民市场，华语摇滚聚焦华人社群，部分乐队兼唱英语，马来语声调让摇滚情歌更具独特韵味。

大马国摇滚常融入大马传统音乐。如甘美兰节奏、大马国民谣旋律雷鬼、电子，形成辨识度高的大马摇滚音色。

歌词多元，早期以爱情、青春为主；中期加入社会批判、民族认同，近年关注环保、青少年问题、文化传承。

吉隆坡是主流与独立摇滚的核心，槟城是华语摇滚与迷幻摇滚重镇，怡保、新山有活跃的地下朋克，金属场景。

大马国的摇滚乐队今天演唱的是一首华语流行摇滚。

毕竟相比于大马国语，华语受众过多。

大马国的这首流行摇滚是青春主题，所以现场相当炸裂，冲满了青春，活力四射的气息，唱至高潮处破音，相当于《追梦赤子心》的下位平替。

这里多提一嘴，大马国这个国家华人不少，基本上华人控制了全国80%的经济，而且是双语教学，亲华夏。

这里就不得不提另一个国家，新加坡，70%都是华人，是华人建立的国家，华语英语双语教学，亲漂亮国。

所以，不要把新加坡的华人当血浓于水的一家人，别人不会领情，而且会歧视，瞧不起华夏人。

大马国表演结束后，则是一些其他国家，表演一般，就不过多赘述。

总的来说，亚洲摇滚没有绝对统一的“流派”，均是西方摇滚框架+本土音乐文化和语言的融合。

很多小国的摇滚多为地下小众，缺乏广泛公认的代表乐队，偶像摇滚，如K-POP里的摇滚向组合与独立，地下摇滚是两条并行线。

这里说明一下，每个国家的名额是根据往届名人堂前赛的排名确定的。

毫无疑问，华夏和霓虹国最佳，各占三个名额。

终于来到了重头戏，第12号，来自华夏的梁勃出场。

“加油。”苏闲淡笑着说道。

“放心。”

梁勃起身，来到舞台中央。

……