第182章比赛（上）(2/3)

首发：~第182章比赛（上）

1975年统一后遭文化管制，大批音乐人流亡，摇滚陷入沉寂。

到了90了年代，百越国改革开放复兴，政策放宽，摇滚回归，摇滚乐队崛起，重金属、另类摇滚成为主流。

河内、胡志明市（西贡）的Livehouse与音乐节起步。

到了2000年，百越国多元爆发，独立摇滚、朋克、后摇、金属核全面开花。

复古浪潮兴起，乐队重制60-70年代经典歌曲，国际巡演与合辑发行增多，河内、西贡成为东南亚独立摇滚新据点。

百越国摇滚普遍将百越国民谣，传统乐器，如独弦琴、月琴与西方摇滚结构结合，歌词常聚焦青年困境、城市变迁与文化认同。

可以说，百越国的摇滚既有面向主流市场的旋律摇滚，也有地下硬核、朋克、实验噪音的尖锐表达，

Livehouse文化在河内、西贡极为发达，WE’RE LOUD feast等音乐节是年度盛事。

语言上绝大多数乐队用越南语演唱，少数作品有英文版本，强化本土叙事。

松本优人说泡菜国的摇滚不行，那么百越国的摇滚还在泡菜国之下。

舞台上，百越国乐队的表演还是不错的，不过在这种国际舞台就有点不够看了。

再加上人长的也没有泡菜国乐队的人帅，喜欢的人不是很多。

这里再提一嘴胡志明市，一个足以和歌舞伎町媲美的地方，甚至更好。

百越国的小姐姐温柔漂亮，要去玩的话表现的热情大方一点，找个百越国的女朋友还是很爽的。

接下来登场的乐队是蒙古乐队，强调一下，是外蒙古，曾经也是华夏的领土之一。

（注：清末民初，沙俄渗透与首次“独立”清朝末年，沙俄通过经济、军事和文化手段向外蒙古渗透，培养亲俄势力。1911年辛亥革命爆发，清朝统治崩溃，外蒙古在沙俄支持下宣布“独立”，建立“大蒙古国”。

1915年，北洋政府被迫签订《中俄蒙协约》，承认外蒙古“自治”，我国仅保留宗主权。

1919年，北洋将领徐树铮曾短暂收复外蒙古，但因国内军阀混战，驻军很快撤回，功败垂成。

1921年，苏俄红军以“追击白匪”为名进入外蒙古，扶持蒙古人民党建立亲苏政权，外蒙古再次脱离我国控制。

1924年，蒙古人民共和国成立，苏联通过条约确立了对其的军事保护权，并推行“去中国化”政策，切断了外蒙古与我国的文化和经济联系。

后来，美、英、苏签订《雅尔塔协定》，将“维持外蒙古现状”作为苏联对日作战的条件之一，严重损害了我国主权。

1945年8月，国民政府被迫签订《中苏友好同盟条约》，同意战后由外蒙古公民投票决定其地位。

同年10月，外蒙古在苏联控制下举行全民公投，官方宣称97.8%的选民赞成独立。

1946年1月5日，国民政府正式承认外蒙古独立，使其在法理上完成了脱离中国的过程。）

外蒙古的独立是弱国无外交，弱国无主权，落后就要挨打的深刻教训。

只见几个壮汉起身，走向舞台中央。

蒙古摇滚起源于70年代。

1971年成立，蒙古首个摇滚乐队，对标披头士（漂亮国乐队），获世界青年学生节金奖，开启电声融合传统的尝试。

到了80-90年代，蒙古摇滚转型期催生重金属，硬摇滚。

到了2000后，“匈奴摇滚”全球爆红；呼麦+金属、朋克、民谣摇滚多元分支并行，国际巡演常态化。

蒙古摇滚风格多元，有重金属、硬摇滚、游牧金属，匈奴摇滚、朋克、前卫摇滚。

通常是呼麦、长调、马头琴、托布秀尔、口弦，与电吉他、贝斯、重型鼓组深度融合。

主题是草原、游牧史诗、民族精神、现代都市生活、自然敬畏。

而蒙古乐队今天演唱的则是“匈奴摇滚”，呼麦独特的演唱方式让人瞬间起鸡皮疙瘩，仿佛梦回草原，那种自由，无拘无束的感觉铺面而来。

具体可以参考地球上腾格尔老师的《天堂》，保证听一次让你头皮发麻。

毫无疑问，蒙古乐队的演唱瞬间点燃了全场，比百越国乐队强了不止一筹。

蒙古乐队结束后，则是暹罗乐队。

暹罗，东南亚一个著名旅游国家，首都曼谷。

“萨瓦迪卡”还有暹罗人妖相信大家并不陌生。

暹罗摇滚是主流音乐，70年代起步、融合本土与西方，风格极全、乐队文化浓厚。