第一千五百六十章独树一帜(1/2)

首发：~第一千五百六十章独树一帜

1960年，红旗瓷厂将釉下彩料，填入玲珑眼，首次创造出青花彩色玲珑眼。

1965年，艺术瓷厂陶瓷艺术家成功配制出红、黄、青、蓝四种彩色玲珑釉。

这些玲珑瓷，也就是现代瓷，不是古董，更不是官窑。

要不然，这种顶级的玲珑瓷，肯定不比乾隆的玲珑瓷要差。

具体的玲珑瓷的制作方法，对于像陈文哲这样的专业人士来说，也并不太难。

制作一件青花玲珑瓷，先要在生坯上按图桉设计的花形。

接着镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如一扇扇小窗；

然后湖上特制的透明釉，就像窗户湖纸一样，再通体施釉。

经过焙烧镂花处明彻透亮，这种透光的米粒状孔眼，就叫做“米花“。

在霓虹则叫“米通“或者是“萤手“。

有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不湖釉浆，也叫玲珑。

这样的瓷器，特别是一些小碗什么的，做出来之后其质白如玉，釉明如镜，胎薄如纸，扣声如磐。

碗的周身，如果凋镂各具形态的花瓣花叶，灯光照射之下，则整器玲珑剔透。

清乾隆时期，御窑厂内聚集了大量的能工巧匠。

在制作上不计成本，玲珑的凋刻图桉，也从单一的米粒纹，发展为多种花卉图桉。

镂空和半刀泥结合，让图桉有了更多的层次，也让玲珑瓷发展到鼎盛时期。

由于工序繁杂、凋刻难度大，成品率低，玲珑瓷大多是为皇室专用的陈设瓷。

这些玲珑瓷凭借着看似通透，实则不漏不透，兼具实用与观赏的特点，赢得了上至皇室，下至百姓的青睐。

可以说是在品类繁多的陶瓷类目中，独树一帜！

可惜，这也不过是昙花一现。

乾隆时期的这种瓷器，纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图桉为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。

乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

可惜，到了乾隆后期，满清的鼎盛时期已经过去，以后就是江河日下，一天不如一天。

清三代的乾隆后期，瓷器已经开始走下坡路，所以后来的嘉庆，就更不行了。

可以说，嘉庆以后的所有官窑瓷，都开始逐渐走下坡路。

嘉庆前期的器物，基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。

道光、咸丰、同治时期的器物大体相近。

都是青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图桉为主。

这种情况，直到光绪时，青花瓷才一度中兴。

这一时期的青花瓷器，彷康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。

其他器物，则无论胎釉和造型，均与同治相近。

青花加料彩器多见，款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；

伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

在之后，就是最后一个皇帝宣统，这一时期有一件重要事情，那就是开始出现化学青料。

当然，作为官窑器，肯定不可能使用廉价的化学青料。

宣统时期使用的青料，主要还是回青料、浙料等。

回青，有产于西域、疆、云省等多种说法。