第七百四十三章 珍贵隽品(3/6)

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这玩意可真是了不得！

那完全可以说是刘永清这辈子烧出的所有作品中，最牛不过的巅峰之作。

要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡物了。

根本不够看的，就这么大差距。

为什么这么说呢？

因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太高了，简直前所未有。

除了两米八的器型非常大，所需要的瓷胎没法从JDZ购买，只能自制之外。

这对大赏瓶更主要的技术难点，还在于它们是“百花不露”的粉彩图案。

所谓“百花不露”，也叫“百花不落地”。

这是诞生于清乾隆朝，给瓷器釉上彩的一种表现手法。

指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。

“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。

据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏花应景之瓷。

所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。

实际上哪怕对于皇家来说，要做百花不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。

首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。

其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。

这时一旦有误，全局皆变。

任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。

百花不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。

故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。

此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。

说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。

除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。