第910章 巅峰对决(1/5)

首发：~第910章 巅峰对决

李斯特的笑容尚未完全消散，舞台上寂静得能听见烛火的细微噼啪声。

他慢慢坐下，修长的手指在琴盖上轻轻一敲，像是在提醒观众屏息。

那一刻，空气仿佛都被抽离，连宫殿穹顶的水晶灯都为之停摆。

第一记和弦落下。

旋律如同闪电划破长夜。

《唐璜的回忆》。

一开始的旋律轻盈、优雅、近乎放荡，像是潇洒的舞者在金碧辉煌的宫殿中翩然起舞。

可随后的韵律如风暴般骤然袭来，左手的低音狂暴翻滚，右手的高音急促飞翔。

似乎每一个音符都在嘲笑，嘲笑那些以为可以在钢琴上与他并肩的凡人。

就连红魔鬼都忍不住屏住了呼吸。

他几乎能看见李斯特周身的空气被琴声点燃，火焰在翻滚、在燃烧，那不是普通的演奏，而是一种对人类极限的亵渎。

他的身体微微前倾，琴键在李斯特的手下发出灼热的光，连乐谱架都在震颤。

观众席上时不时传来几声压抑不住的惊叹，伦敦的贵妇们睁大了眼，这一刻她们仿佛终于明白了为何弗朗茨·李斯特才是钢琴之王，明白了为何在巴黎会有那么多的姑娘为李斯特而倾倒、而咆哮、而癫狂。

然而，站在后台的亚瑟却一动不动。

他站在帷幕后的阴影里，目光一寸寸紧锁在那双手上。

那双手太快了，快到几乎不像人类。

可在那种速度之下，他听见的不是单纯的炫技，而是一种近乎冷酷的欢愉态度。

李斯特的音乐从华美转为嘲笑，再从嘲笑转为桀骜。

他让钢琴哭、让钢琴笑，

最后，

让钢琴祈祷。

亚瑟知道这首曲子的构造，熟悉这首曲子每个主题的转折和每一处变奏。

虽然李斯特曾经在《音乐公报》上公开批判过亚瑟对帕格尼尼的改编，但实际上，李斯特本人同样是个改编大师。

如果非要较真，《唐璜的回忆》同样不能算作李斯特的作品。

因为这首曲子的基础完全建立在莫扎特编曲的歌剧《唐璜》之上，曲中引用了莫扎特的《ChampagneAria》（香槟颂）、《Làcidaremlamano》（我们在那里携手同行）和《CommendatoreScene》（石像场景）。

但如果借此批评李斯特抄袭，倒也并不公允。

因为他不是完全照搬，而是把它们进行了极度复调化的处理。

在李斯特改编的《Làcidaremlamano》段落中，他不仅要用右手在高音区奏出唐璜与采莉娜的二重唱旋律，同时左手又要持续颤动制造出象征欲望的底音，这种音型复杂到演奏者必须要以交叉手的方式才能完成。